Art Gallery Mr Do

Mathieu Levis

2012-01-08T10:35:00.001+01:00

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Mathieu Levis

Architecture, émotions, moments de vie, mouvements, un très bel Artiste à découvrir..

Centre ville

Trader

Déluge

Tai Otochi

Uchi-mata

Mélancolie

Présentation de l'Artiste:

Mathieu Levis

Depuis sa naissance (1979), Mathieu LEVIS était plutôt investi dans le milieu sportif. Natation, judo et athlétisme auront été ses premières passions

C'est en 2004 qu'il découvre la peinture. Suite à de multiples blessures et pour oublier la frustration de ne plus pouvoir courir, il saisi pour la première fois le pinceau. Ses toutes premières toiles étaient faites de mélanges entre collages et peintures. Il explore ensuite une voie abstraite avec les "tâches" de manière totalement inconsciente. Puis son inspiration l'amène dans un monde imaginaire africain haut en couleur, le tout uniquement à l'acrylique.

En janvier 2007, il expose pour la première fois dans un lieu public à Metz. Cette expérience nouvelle l'incite à poursuivre l'aventure des vernissages et ses toiles sont présentées aux quatre coins de l'hexagone.

Depuis septembre 2009, dans l'optique d'un perfectionnement, il s'inscrit aux cours du soir à l’École Supérieur d'Art de Lorraine (ESAL) à Metz. Cette démarche lui permettra d'acquérir et maîtriser davantag

e de techniques, et d'approfondir ses connaissances sur l'Art.

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site:

http://www.mathieulevis.fr

Sonia Paul

2011-11-26T12:22:00.001+01:00

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Sonia Paul

Je vous présente ici quelques tableaux supplémentaire, à découvrir ou redécouvrir...

Portrait de l'artiste, par l'artiste .......

Née à Redon, j'ai toujours été attirée par les arts.

Depuis l'enfance bercée par les voyages professionnels de mes parents, je suis fascinée par les couleurs comme moyen d'expression.
J'ai commencé par la couture où j'ai crée des ensembles aux couleurs chaudes qui me rappellent mon séjour en Afrique.

A poser mes modèles sur papier, j'ai glissé naturellement du dessin vers la peinture.
C'est en 2003 que je me suis mis à peindre quotidiennement et que j'ai découvert l'huile.
J'aime cette matière car elle me permet d'obtenir un grand nombre d'effets et une infinité de nuances.
J'ai intégré l'école de peinture de Raynald Lemaire basée à Sotteville où j'ai découvert la peinture au couteau.
"C'est une technique merveilleuse" elle permet de varier la texture et ainsi d'obtenir des effets intéressants:
on peut lisser la peinture ou,au contraire lui donner du relief et de l'épaisseur en ajoutant de la pâte et en la travaillant.
Artiste peintre, l'année 2007 a été signe de changement, mon attirance pour la décoration d'intérieur m'a dirigé naturellement vers l'étude du fer forgé.
Inscrite à l'AFPA, j'ai obtenu mon diplôme de "Serrurier Ferronnerie",depuis j'associe cette activité à mon étude de la peinture.
J'aime récupérer divers métaux, les nettoyer,les restaurer,les décaper,les transformer puis les associer afin de nourrir ma créativité.
J'espère que la lecture de mon site vous apporte de nouvelles idées originales de décoration.

Sonia Paul Actualité décembre 2011

vous pouvez retrouver ici ma 1ère exposition de Sonia

http://artgallery-mrdo.blogspot.com/2009/08/sonia-paul.html

Visitez le site de l'artiste:

http://www.soniapaul.fr

Mauro Modin

2011-09-11T16:51:00.004+02:00

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Mauro Modin

Amoureux de Jazz et de Paris découvrez cet Artiste peintre musicien, un petit aperçu de ses fascinantes créations....

présentation de l'artiste:

MAURO MODIN « Histoire d’une vie : vie d’une Histoire ».

Mauro Modin est né en 1963, durant une période historique particulièrement propice aux arts. Ce sont des années où l’art figuratif connaît les grands bouleversements de l’informel avec Vedova, Fautriere, Riopelle et tous les américains bien en vue , dans le secteur sonore, nous trouvons d’un coté Stockhausen, Maderna, Berio, Boulez, Xenakis qui, sur le versant classique, se retrouvent à aplanir les nouveaux horizons sonores, entre le brutuisme et la musique concrète tandis que l’avant-garde noire américaine connaît de nouveaux héros : Dolphy, Russell, Muhal Richard Abrams, Taylor, Coltrane, Dixon, Kirk…, et quatre jeunes de Liverpool qui se préparent à conquérir le monde avec des chansonnettes faciles à retenir mais d’un genre nouveau, de prise facile mais confectionnées avec aplomb et une certaine amabilité. Naturellement, tout cela le petit Mauro e le savait pas, et il n’aurait pas pu le savoir , surtout en Italie où la notoriété de Luigi Nono et d’ Emilio Scanavino était inversement proportionnelle à celle de Rita Pavone et de Little Tony.

Le premier abord avec le crayon et le dessin sont rapide et indolore pour le jeune Modin, qui à l’époque était attiré par la MotoCross, qu’il dessine volontiers sur papier. L’esprit de l’enfant est docilement agité, porté au mouvement, à l’ouverture du geste. Les devoirs scolaires, il les fait avec la juste nonchalance, mais ses professeurs il les a oubliés à cause de leur banalité et leur inconsistance. D’habitude les maîtres qui ont su nous transmettre quelque chose, surtout durant la période de notre enfance ou de notre adolescence, on ne les oublie pas, leur souvenir reste ineffaçablement fixés dans notre mémoire. Modin ne se rappelle de personne, à part du professeur Ferruccio Bortoluzzi, qui à été pour lui, durant les quelques années qu’il à passé au lycée artistique de Venise, un important point de repère, aussi bien en tant qu’artiste que comme homme . L’étudiant Modin ne supporte pas la nullité confuse de la structure scolaire, organisée de façon statique, passive, sévère et bigote. Il ne comprend pas pourquoi il doit dédier une grande partie de son temps à étudier des matières qui n’ont rien en commun avec l’art, ou tout au moins mal organisées.

De son coté l’école a une aversion envers Modin et ainsi le divorce forcé est rapidement ratifié. Heureusement, ses parents l’inscrivent à un cours dans une école privée de Milan où l’on enseigne la graphique éditoriale et la technique des bandes dessinées. C’est ici que Modin découvre la beauté et les opportunités culturelles et sociales, de la grande ville, et il vit ses premières expériences. Le cours le passionne, parce qu’il touche le centre des problèmes des techniques du dessin, avec tous les tenants et les aboutissants du cas, et surtout sans trop de fanfreluche et de théories obscures. Le soir l’occupation académique et le merveilleux entraînement de la vie, dont le but n’est pas seulement la découverte de la musique, d’abord le Rock, la forme plus spontanée, simple ; donc le blues et le jazz, intuition vive de quelque chose de différent. C’est aussi une période effervescente pour les bandes dessinées, avec une forte évolution picturale de cette forme expressive complexe. Modin trouve en Daniel Zezelj et en d’autres auteurs géniaux des points de repère très intéressants, qui l’aident à comprendre l’importance d’une vaste technique picturale, aussi bien au niveau figuratif qu’au niveau chromatique. Puisque le marché des bandes dessinées était en expansion, Modin décide de se transférer directement à Milan pour commencer une carrière dans le secteur.

Mais le destin décide autrement : durant le service militaire Modin porte l’uniforme d’agent de police, et il commence aussi la carrière de batteur dans un rhapsodique quatuor composé de frères d’armes. Cette expérience le marque positivement si bien qu’à la fin du service militaire, il fait partie d’une band, il travaille dans l’intention de devenir un musicien professionnel on the road.
Pour quelqu’un comme lui, qui a toujours besoin d’adrénaline, l’instrument qui convient le mieux ne peut être que la batterie, où le groove n’est pas donné seulement par les mains, mais il implique aussi le corps et le cœur. Pour un jeune qui n’a aucune préparation technique, la forme musicale la plus spontanée à approcher est celle du Punk, qui était en vogue en ce temps là. Bien qu’elle soit née comme un stratagème de marché, ce coup avait beaucoup impressionné le panorama désormais usé du Rock historique, depuis trop longtemps momifié tout autour de quelques figures décolorées et éreintées.

Avec le Punck la scène renaît, avec plus de vigueur à travers de nouvelles personnalité et de nouveaux idiomes, « C’était les années folles – se rappelle Modin- ivres de joies parce qu’il y avait l’enthousiasme, l’envie de faire, d’expérimenter, de vivre au maximum, toujours, 24 heure sur 24 ».
Modin débarque à Londres, et s’installe dans un de ces quartiers off-limit qui s’appelle Brixton, habité surtout par une population de noirs. Punk et Reggae au petit-déjeuner, au déjeuner et au dîner. Du travail de temps en temps et beaucoup, beaucoup, de musique : des concerts partout entre squatters et melting pot total, dans une dimension exaspérément vitaliste, mais toujours marquée par une volonté qui dans ce cas particulier à toujours été « intentionnellement constructif, loin de la drogue ou de cochonneries de ce genre ».
De retour en Italie Mauro est désormais introduit dans le milieu des concerts de chez nous, pas en qualité d’instrumentiste, mais comme roadie, membre de cette réalité humaine, articulée qui travaille au coté des musiciens célèbres quand ces derniers sont en tournée.

Modin à l’occasion de collaborer avec Simply Mind, Simply Red, Zucchero, Vasco Rossi, Cult, Deep Purple, Pink Floyd, Rod Steward et Miles Davis pour en citer quelques un.

En attendant le bon moment pour commencer son propre parcours artistique il se remet à peindre, en attendant les temps propices qui demandent une juste période de maturation. « J’ai mis du temps, beaucoup de temps – dit Modin- à me libérer des traumatismes que m’avait laissés le lycée artistique, avec sa rigidité formelle, il avait crée en moi, qui à l’époque était si jeune, sans vouloir dire par là que j’étais un saint, mais ces méthodologies n’avaient provoqué en moi aucun effet positif. J’ai eu la chance d’avoir pu passer les années de ma jeunesse où j’avais toujours rêve d’opérer, Ces années-là m’ont gratifié, elles ont été cathartiques, de grandes leçons de vie, après quoi je me suis rendu compte que le moment le plus approprié pour commencer un travail artistique solide, continu et cohérent était arrivé ».
Le jeune artiste commence à mettre de l’ordre dans ses idées, en s’appliquant sur plusieurs domaines créatifs, les mêmes qu’il est en train de sonder de poursuivre, aujourd’hui encore, en un viatique qui se présente très riche, long et extrêmement fascinant.

Ad maiora.

Mauro Modin : Parisienne Thoroughfare

Si vous aimer le jazz vous ne pouvez pas ne pas aimer Paris. Pour Mauro Modin la capitale française est la ville qui lui permet de réaliser tous ses désirs musicaux et esthétiques. « A Paris –dit-il – j’y vais chaque fois que le destin m’en donne l’opportunité. C’est un lieu qui se renouvelle à chaque fois, tout en n ‘oubliant pas de préserver la partie de son histoire passée qui reste toujours sa caractéristique prédominante et sonore… ». Modin fait allusion aux coins les plus caractéristiques du vieux Montmartre, de Pigalle. de Paris Saint Germain et de nombreux autres endroits où l’art. la culture et la musique se sont développées, particulièrement féconds et de façon très spontanée.
Lorsque Modin parle de ces propres lieux, il parle de « rues qui chantent, » en fusionnant volontairement architecture et son, en un osmose facilement tangible pour qui est contraire aux bruits de la grande métropole.

Mauro Modin aime Paris puisqu’il la définit « la ville la plus Jazz qui existe : en évolution permanente toujours imprévisible, polychrome, pluriculturelle, expérimentale mais classique, snob et informelle, aussi bien intellectuelle que mondaine ».
Modin sait très bien combien cette ville a voulu entretenir un rapport particulièrement étroit avec les jazzmen à tous les niveaux et de toutes les manières. Il sait qu’elle a donné son hospitalité généreuse à tous ceux qui la lui ont demandée, immédiatement après la guerre quand de grands américains se sont transférés dans la solaire métropole transalpine, à la recherche de nouvelles inspirations et atmosphères…Bud Powell qui se transforme, dans le Dale Turner si magistralement forgé par la caméra de Bertrand Tavernier, en un intense et nicotinique Round Midnight ; comme la tournure de phrase stupéfaite et bien soignée de Don Byas, ainsi que l’anachronique et orgueilleux sound du grand Sydney Bechet…

Tout cela et bien d’autre, beaucoup d’autre : oui, parce que Modin ne peut pas oublier que Paris –plus exactement la France- a su aussi nous donner la créativité, à travers son apport de musiciens qui ont été un point de repère, jusqu’à présent unique et incomparable :Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, Guy Viseur, Jo Privat, en passant par André Prévin, Michel Legrand. Barney Wilen, Jean Luc Ponty, Michel Petrucciani, jusqu’aux contemporains Michel Portal, Richard Galliano, Bruno Chevillon, Dominique Piffarelly, Daniel Humair et bien d’autres grands musiciens qui depuis très longtemps fréquentent assidûment les scènes du monde entier.

Dans son atelier de peinture, de San Lorenzo Isontino aux alentours de Gorizia, Mauro Modin travaille avec entrain dans un espace lumineux, entouré et presque submergé de toiles, de disques, d’images, de photographies, d’installations et tant d’autres choses qui peuvent aider sa créativité.

« Pour réaliser les différents portraits des musiciens – nous explique Modin- je me sers de surfaces différentes les une des autres, de façon à arriver à mettre en évidence l’aspect du caractère de chacun. Ce qui en résulte est souvent le résultat d’une longue période d’étude sur chaque artiste ». Pour chacun d’eux et selon leur vécu personnel, l’image choisie, le son, Modin adopte la technique qui lui semble la plus appropriée sur le moment pour transmettre un ensemble d’émotions, de contexte, d’allusions : « il est évident –continue l’artiste- que la toile de jute utilisée pour le portrait bichromie d’Abert Ayler, musicien anguleux, renfermé, ésotérique, mystérieusement fasciné de légendes lugubres, ait une valeur presque opposée à la toile lisse sur laquelle j’ai construit le portrait de Pat Metheny, le guitariste éclatant, spécialiste incomparable du son de la positivité et de la joie de vivre la musique ; chaque artiste est un cas particulier à qui il faut réserver les soins qui lui conviennent ».

Modin aime le coup de pinceau rapide , de jet, imbibé de couleur qui coule, souvent sale mais qui arrive à donner dans son ensemble une idée précise et de forte communication, « Je viens de terminer une longue période de concentration passée avec la peinture non figurative – admet-il- je continue encore à poursuivre cette peinture parallèlement à mon engagement avec l’art figuratif jazz, parce que je les trouve profondément en corrélation et complémentaires : La familiarité avec le non figuratif m’a permis de développer la connaissance de l’importance du geste pictural qui est un élément fondamental pour chaque artiste qui veut transmettre ses propres limites de technique formelle ».Voici donc les œuvres où Modin joue sur les surfaces avec de fausses hombres, où, plus précisément, il utilise la technique de la toile laissée en blanc, où encore, il procède habilement par soustraction au lieu de procéder par addition, sans négliger d’utiliser les porosités de la toile de jute comme partie intégrale de l’impureté de l’épiderme. Quelquefois il crée sur la toile l’impression de la peinture à fresque, de façon à pouvoir griffer la superficie par des signes résolus de déchirures, en un mélange enchevêtré d’abandon barbare et de fort contrôle rationnel.

Mauro Modin réserve une attention fondamentale à ses collages. « J’ai débuté comme dessinateur de bandes dessinées –précise Mauro – et par conséquent j ‘ai toujours aimé écrire des histoires qui ont une conclusion, des intrigues avec un début et une fin. Le collage me permet de créer des liens même très étroits, entre les différents musiciens. avec certains même je sens avoir des affinités pour des raisons lointaines et peut-être pas évidentes. J’aime les fractionnement, les superpositions, les citations : j’aime mettre ensemble par exemple, le vieux avec le neuf, le célèbre avec l’inconnu, en donnant l’occasion à plusieurs clefs de lecture, en substance libres comme la musique dont on est en train de parler. Le jazz permet constamment des clefs de lecture inédites, que j’essaye de découvrir à travers mon travail. Les installations sont aussi partie intégrante des intérêts créatifs personnels de l’artiste. »

La Vedette, une voiture que la société Ford a construite en 1949 dans une succursale française de l’industrie américaine, reflète vraiment ce que furent les mélanges entre les deux continents, avec la diffusion des goûts et des sons qu’il y eut durant cette fatidique période. Les musiciens américains qui sentaient le besoin de s’européaniser allaient à la recherche d’une américanisation vue comme le reflet d’un monde nouveau, meilleur, loin des graves misères que la guerre à peine terminée, avait fait émerger. C’est encore le tapis volant plein de disques, la représentation d’une magie et d’une fable que de toute manière le jazz arrive toujours à renouveler, en un tas de vicissitudes, de sons et d’atmosphères inoubliables. Ou bien la trousse des médicaments, pleine d’antidotes musicaux et de baumes sonores, comme remèdes infaillibles contre le facteur existentiel toujours plus caractérisé par l’aliénation et la tristesse…

Que les œuvres de Mauro Modin appartiennent à un genre ou à un autre, il plaisent parce qu’en fin de comptes, ils sont pleins d’humanité et ils reflètent la beauté de la variété du monde, de tout ce que l’on peut mettre dans la vaste gamme de la dimension humaine, sans aucune rhétorique. Ce sont des œuvres extrêmement contemporaines, même si elles sont très attachées à la grande tradition du récent et du moins récent passé pictural, aimé et poursuivi constamment par l’artiste de Mestre.

C’est vraiment intéressant de s’approcher de son art, pour témoigner que la créativité continue à être une des rares dimensions humaines qui s’oppose aux maux qui depuis trop longtemps affligent cette humanité égarée qui souffre.

Franco Savadori

J'espère vous avoir donné l'envie de découvrir son univers

rendez-vous sur son site web :

http://www.mauromodin.com

Clara Peintre

2011-08-20T12:32:00.001+02:00

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Clara Peintre

Danseurs, équilibristes, mouvements du corps, de très belles créations que vous apprécierez surement...

présentation de l'artiste:

Professeur et membre de l'association "peinture & réalités", Claire Dezerces expose sous le nom de Clara.
Cette jeune femme a certainement hérité du talent de son père, peintre amateur et amateur d’art.
Peintre depuis une quinzaine d’années, elle recherche le mouvement de la vie dans un monde à deux dimensions.
Elle intègre au dessin, courbes et harmonies de couleur, des côtés lisses et empâtements.
Depuis quelques temps ses recherches en dessin l’ont amené à travailler au pastel à l’huile sur du papier kraft de 2 mètres de hauteur.
Les lignes s’envolent et suivent des mouvements qui paraissent évidents, ses personnages dansent, ses équilibristes risquent la chute, ses oiseaux s’envolent....

tiré de la présentation sur clarapeintre.cabanova.fr

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site web :

http://clarapeintre.monsite.orange.fr

Vladimir Karnachev

2011-07-30T08:33:00.003+02:00

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Vladimir Karnachev

De magnifiques créations, une galerie de portraits superbes, à découvrir absolument........

présentation de l'artiste:

Vladimir Karnachev

Vladimir Karnachev est né le 12 Mars 1953 à Rustavi, Géorgie. Dès la petite enfance, il aimait beaucoup dessiner. L'amour du dessin a progressivement forgé l'avenir de sa profession. En 1976, il entra dans le M. B Grekov Art College à Rostov-on-Don, et a abtenu en 1980 un diplôme de peintre-designer. Déjà pendant ses études, il commence à exposer son travail lors d'expositions en milieu urbain et régional. Dans les années 80-s, il participe régulièrement à des expositions régionales, et de toute l'Union. En 1989, il a été admis à l'Union des Artistes de l'URSS. Depuis 2000, il accorde plus d'attention aux expositions solol (Rostov-on-Don, Moscou, Birmingham).

Vladimir Karnachev est l'un des rares artistes de la Russie moderne, dont les peintures attirent un intérêt permanent des galeries européenne les plus exigeantes . Ses œuvres sont deux années consécutives sélectionnées par les co-coordinateurs de l'Académie royale des Arts à Londres, pour son exposition d'été - l'exposition la plus prestigieuse d'artistes vivants contemporains.

Vladimir Karnachev vit et travaille à Rostov-on-Don. Il peint à l'huile sur toile, parfois sur le papier. Il est également proche de tous les genres de peinture - nature morte, paysage, portrait, nu. Cependant, une place spéciale dans son travail occupent des images de la femme. Voici que sa peinture atteint, peut-être, l'intensité maximale et l'expressivité.

Il serait trompeur de dire que les créations de Karnachev sont faciles à comprendre, mais grâce à leur effet énergétique élevée, seule caractéristique des véritables œuvres d'art, ils sont admirés non seulement par les galeristes et collectionneurs, mais aussi par les visiteurs ordinaires des expositions et des sites Web à travers le monde.

En 2008, la Fondation de la Culture de Russie (Rostov Direction) rend hommage à Vladimir Karnachev lui décernant un diplôme spécial et le titre de "l'Artiste de l'Année".

tiré de la présentation de l'artiste sur http://karnachev.ru

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site web :

http://karnachev.ru

Ali Sedri

2011-07-16T08:00:00.000+02:00

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Ali Sedri

Une série superbe sur les concerts Live, pour vous faire découvrir son univers...

présentation de l'artiste:

Ali Sedri est né en 1985 à Bonn.

Ali Sedri

Sous l’influence de son père, ingénieur passionné d’ histoire de l’art, il s’ intéresse dès la petite enfance aux arts visuels et a commencé sa formation en dessin et peinture sous la direction de célèbres maîtres iraniens.
Il a terminé ses études à l’ école primaire de Bonn et est retourné en Iran.

Il a alors commencé à pratiquer l’art de façon indépendante.
En 2000, il a intégré le collège d'Ispahan ,section, Beaux-Arts .

Il poursuit ses études et réussi son master en restauration de tableaux et archéologie.

Actuellement, il réside à Ispahan, en Iran et possède une galerie d'art.

Il expose ses propres créations ainsi que ses découvertes .

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site web :

http://www.alisedri.com/

Ferruccio Pagani

2011-07-09T08:06:00.001+02:00

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Ferruccio Pagani

De la douceur dans le trait, humour et tendresse, des moments de vie à découvrir....

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son Facebook :

Ferruccio Pagani/Facebook

Gisèle Seyller

2011-06-25T10:09:00.000+02:00

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Gisèle Seyller

De la douceur et de la poésie, découvrez ses aquarelles et pastels......

Jazz Man

Flamenco

Bonjour tristesse

Interrogation

Lueur-pastel

Petite Lucie

présentation de l'artiste:

Gisèle Seyller

Je suis un petit bout de femme qui, du plus loin que je me souvienne a toujours
aimé dessiner, puis peindre, à l'huile dans un premier temps.
A la recherche de nouveaux horizons, je me tourne vers le pastel que j'affectionne tout particulièrement, médium idéal pour le rendu et la texture apportés au portrait humain et animalier.

Les aléas de la vie font qu'il n'est pas toujours possible d'assouvir ses désirs et vivre pleinement sa passion, il a fallu attendre « le bon moment » et mettre de côté mes envies de découvertes.

Et depuis quelques années, le coup de foudre pour un autre médium, l'aquarelle, une grande révélation jour après jour. Certes la route est longue, et malgré ce qu'en pensent ou disent certains, c'est loin d'être « un Art Mineur », mais c'est un Art qui se mérite...

Depuis, je tente de m'évader dans un monde de couleurs, de poésie, créer une ambiance, une atmosphère... elle m'oblige à me dépasser, me remettre en question sans cesse, avec des phases de découragement, de doutes, mais un mal nécessaire pour mieux rebondir et progresser, l'aquarelle est fascinante, surprenante et mystérieuse, furtive, capricieuse, voir même énigmatique mais tellement magique... bref,... je crois qu'elle m'a envoûtée, c'est un émerveillement sans cesse renouvelé avec les bouleversements qu'elle m'impose.....

tiré de la présentation de l'artiste sur http://aquarelle-giseleseyller.com

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://aquarelle-giseleseyller.com

Bogacki Mariola

2011-06-18T10:09:00.000+02:00

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Mariola Bogacki

Réalisme, surréalisme, mythologie et symbolique, de merveilleuses créations à découvrir...

présentation de l'artiste:

Bogacki Mariola

Mariola Bogacki est né en Pologne le 5 avril 1965 et c'est installé en Allemagne à Brême en novembre 1984.Une rencontre accidentelle avec la peinture à l'huile en 1989 a déclenché chez Mariola une nouvelle fascination.

Elle nourrit son imaginaire, en particulier de la vaste gamme de symbolisme, des motifs de la mythologie antique et des allégories bibliques.

Toute la variété thématique est cristallisé sur une orientation; Le rôle du féminin dans les différents aspects mythologiques de l'intégration et de la réalité de la vraie vie. Bien que la présentation de belles femmes, à première vue peut-être l'image décisive, elle n'est donc pas pour Mariola Bogacki la représentation de la beauté féminine sous toutes ses différences caractéristiques, mais la mise en œuvre visuelle d'un sublimé par la perspective d'un type de femme, artiste et moderne.

Mariola Bogacki peint avec des couleurs de résine glacis à l'huile en utilisant des techniques des vieux maîtres. Par leurs propres normes de haut niveau de perfection technique, elle atteint un niveau de détail, la peinture photo-réaliste est très proche.
Mais contrairement à la photo-réalisme, qui a la représentation du directement réelle et visible dans les yeux, elle est artiste pour visualiser des idées, des concepts et des relations complexes.
L'utilisation d'éléments d'un langage symbolique, améliore la densité narrative. Chaque détail est soigneusement planifié et savamment orchestré....

tiré de la présentation sur http://www.art-bogacki.de

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.art-bogacki.de

Marie DETREE

2011-06-05T12:07:00.001+02:00

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Marie DETREE

Paysages portuaires, la mer...... Marie nous fait partager ici son univers maritime...

présentation de l'artiste:

Marie DETREE

Peintre officiel de la Marine depuis le mois d'avril 2010, diplomée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Marie Détrée vit et travaille dans la Manche.Elle peint et dessine au gré de ses embarquements ou de ses pérégrinations sur les côtes du littoral nord.

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.mariedetree.com/

Janet Ternoff

2011-05-28T09:20:00.003+02:00

toute reproduction interdite sans autorisation de l’auteur

Janet Ternoff

des lieux communs comme partition, des atmosphères superbement recréées dans ses compositions....

stairs 1

Exit

FDR Drive and Brooklyn Bridge

On the Way

tunnel

Toad hall bar - NYC

présentation de l'artiste:

Janet Ternoff

My name is Janet Ternoff and I'm a self-taught artist living and working in New York. I create realist-style cityscapes paintings in oil. Most of my works are New York City scenes.

My works range from large scale formats to small paintings. Large format oil paintings are more detailed then smaller ones.

I like details and sometimes it takes me countless hours to create large painting. Details are important in my work because the goal I’m trying to achieve is to invite you to step inside the painting and feel the city life.

tiré de la présentation sur http://www.janetternoff.com

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.janetternoff.com/

Mary Chaplin

2011-05-21T11:05:00.004+02:00

toute reproduction interdite sans autorisation de l’auteur

Mary Chaplin

Mary joue avec la lumière, la capture, la restitue et enfin la sublime dans ses créations.....

réflexions silencieuses 02 l'aube rouge

sous mon vieil arbre

végétal 01 le jardin des illusions

les murmures du matin

naissance

Édith ou la présence d'ailleurs

Dernière création......

le rayon vert ou la partition de l'architecture du temps

présentation de l'artiste:

Mary Chaplin

Peintre luministe, je suis un nomade qui voyage insatiablement dans les mondes paradoxaux du clair et de l’obscur.

J’existe par la lumière. Depuis le début de ma carrière ma quête artistique est basée sur cette énergie aux multiples facettes chromatiques et plastiques qui modèle la vie.

Il y a cinq ans mes recherches ont été bouleversées par une émotion nouvelle et je travaille depuis sur les effets éphémères des reflets crées par la lumière passant au travers des vitraux dans certains édifices religieux.

Les vieilles pierres diaprées par le hasard de la lumière me parlent et sur la toile je raconte leurs histoires que j’appelle mes « réflexions », (ce mot dans le langage de Shakespeare veut dire reflets) C’est le terme qui évoque la source de mon inspiration et résume le fruit de mon travail. (Voir vidéo de Jean-Marc Denecker du site Art en Nord)

Car c’est l’ineffable qui m’effleure dans ces endroits qui inspirent la paix et une recherche spirituelle qui me conduit petit à petit pour tenter d’aller à la recherche de ma lumière intérieure.

J’édifie mon œuvre avec les traits de mes émotions.

Je considère que mes mots sont à la figuration ce que mes sentiments sont à l'abstraction.

Animée par l'émotion apportée par la lumière dans ce qu'elle offre de sacré : l'expression de mes sentiments devient ma vision de l'abstraction.

Mary Chaplin,

tiré de la présentation sur mary-chaplin.com

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.mary-chaplin.com/

Misha Wolinski

2011-05-14T09:00:00.043+02:00

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Misha Wolinski

univers fantasmagorique, atmosphère de comedia del arte, pour ses personnages étranges.....

présentation de l'artiste:

Misha Wolinski

De quel monde si étrangement familier et lointain sortent ils, ces êtres nés de l'imaginaire et de la main de Misha Wolinski?
D’où leur vient ce regard interrogateur, ahuri, inquiet qu'ils nous portent?
Quel Mystère laissent-ils entrevoir sous leurs habits hauts en couleur ou drapés dans leur nudité innocente, porteurs d'un comique involontaire et ambigu?
Émergeant du côté secret du tableau ils semblent arriver comme des invités à quelque cérémonie ou cortège dont ils se seraient trompés de jour et d'heure.

Ils sont là cependant, imposant leur présence, créant leur espace comme des acteurs muets, immobiles sur une scène vide.
Eux seuls semblent ne pas savoir si cette existence a la moindre réalité.
Et les questions informulées qui les habitent, il n'est pas certain que Misha elle même en connaisse la réponse.
Leur secret ne se partage qu'avec chacun de ceux qui les rencontre.
C.B.

Thèmes de prédilection : La théâtralité, le miroir, les masques de l’être, du tragique et du dérisoire.

tiré de la présentation et de la bio de l'artiste sur http://mishawolinski.com

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://mishawolinski.com

Nom Kinnear King

2011-05-07T08:42:00.004+02:00

Nom Kinnear King

Personnages féminins pour modèles, des rêveries fantastiques.... à découvrir absolument

Lone girl band

Tea sweetened with Jam

Molly Marceau

Harvest

The Night Walker

Madame

présentation de l'artiste:

Nom Kinnear King

My paintings in oils and mixed medium drawings are focused on the creation of female characters that live in their day dream. Using a combination of models and myself with my own possessions and things which I’d wish for, I sketch to collage together the character and her story, playing with reality along the way. I see the world around these characters as a colourful mixture of magic and folklore from various cultures. I have for a long time had love of imagery and literature of places foreign to me, such as South America, Russia and closer to home in France where I spent every childhood holiday which defiantly played into the aesthetics of my work. The artist that inspired me from this time Toulouse Lautrec, Marc Chagall and Frieda Kahlo, for example visualized the scent of these places of which I dreamt.

The inspirations for each piece come from all the things that strike a chord with me, I am always reading something I feel this cannot help but play its part in the paralleling piece. Aside from books there’s a whole assortment of players from the films of Jean Pierre Jeunet to Balkan music, the performers on the street in the circus and theatre or just where my mind had wandered before nodding off.

tiré de la présentation sur www.feminalityartshow.com

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.nomchomski.com/

Claudie Bastide

2011-05-01T08:49:00.000+02:00

Claudie Bastide

découvrez ici quelques Nouveautés..

d'autres toiles ici : http://artgallery-mrdo.blogspot.com/2010/09/claudie-bastide.html

Retrouvez Claudie Bastide sur son site: http://www.claudiebastide.com/

Farnaz Zabetian

2011-04-23T10:33:00.001+02:00

Farnaz Zabetian

Personnages intrigants, esprits torturés surement...de très belles compositions à découvrir....

présentation de l'artiste:

Farnaz Zabetian

Date of Birth: 21/3/1976
Associate Member of Iranian Painters Association
Head of Kish's Painters Association (2000-2002)
Graduate in Painting from faculty of Art and Architecture (Master of Art) 1999-2001
Graduate in Painting from faculty of Art and Architecture (Bachelor of Art) 1994-1998
Graduate in Graphics from Azadegan Technical High-School (High School Diploma ) 1990-1994

* Exhibition:
Barg Gallery, Tehran, (solo), 1999
Kish University, Kish, (solo), 2004
Vali Gallery, Tehran, (solo), 2005
Vali Gallery, Tehran, (solo), 2006
Niavaran Culture Complex, Tehran, (solo), 2006
Sa'dabad Palace, Tehran, (solo), 2007
Zangar Gallery, Tehran, (solo), 2007
Mehrva Gallery (78), Tehran, (solo), 2007
Vali Gallery, Tehran, (solo), 2007
Vali Gallery, Tehran, (solo), 2008
Sondozi Museum, Tehran, 2008
Niavaran Gallery, Tehran, 2008
Mehrva Gallery (78), Tehran, 2009

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.farnazzabetian.net

Patrick CORNÉE

2011-04-16T10:00:00.001+02:00

Patrick CORNÉE

découvrez ici quelques Nouveautés..

Completely free

Je le vaux bien !

Séduction en bleu

Grand opening

La cucaracha, la cucaracha..

Simply happy

Soon the summer

I'm in New York

d'autres toiles ici : http://artgallery-mrdo.blogspot.com/2009/05/blog-post_26.html

Retrouvez Patrick Cornée sur son site: http://corneegallery.com/58/0/accueil.htm

Ojan Shirozhan

2011-04-10T15:38:00.000+02:00

Ojan Shirozhan

très bel artiste, belles émotions, je vous laisse découvrir...

présentation de l'artiste:

Ojan Shirozhan

Born in 1977 , Karaj , Iran

Bachelor: Painting
(Academy of Music , Theater ,Visual Arts)
Republic of Moldova

Master :Painting
(Academy of Music , Theater , Visual Arts)
Republic of Moldova

solo Exhibition :
Culture and Guidance Gallery ,
Karaj , Iran , 1996

Honar Gostar Gallery , Iran , 2004

The school of Art
Chisinau , Republic of Moldova , 2007

Mehrva Gallery , Iran , 2010

Vali Gallery , Iran , 2010

Group Exhibition :
Participation in 12 group exhibitions from 1995 to 2004 , Iran

4 Exhibitions Constantin Burancui in the Republic of Moldova , 2007 to 2010

Group Exhibition in Bucharest ,
Romania , 2007

"Selected artist" in "Watercolor"
The youth Festival , Iran , 1990

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.ojan-gallery.com/

et sur Facebook

http://www.facebook.com/album

Toubastou

2011-04-03T12:28:00.002+02:00

All images are copyright of Toubastou

Toubastou
découvrez quelques Nouveautés..

contactez l'artiste:

toubastou@hotmail.com

d'autres toiles ici : http://artgallery-mrdo.blogspot.com/2009/09/toubastou.html

MOULY Nadiejda

2011-03-26T10:30:00.001+01:00

All images are copyright of MOULY Nadiejda

MOULY Nadiejda

une très belle galerie de personnages une superbe atmosphère à découvrir.......

Devant le miroir

Femme au collier bleu

L'orchestre

Clown triste

Dans son coin

Après le spectacle

présentation de l'artiste:

Née en 1961, Nadiejda vit et travaille à Saint – Petersbourg (Russie) jusqu’en 2003.
En 1987 elle a fini la faculté d’art graphique de l’institut National Pédagogique de Saint – Petersbourg.
En mai 1987 elle organise sa première exposition personnelle dans le Jardin D’été de Saint – Petersbourg.

De1989 à 1992 elle devient membre du groupement des artistes peintres SOVART et continue à exposer ses tableaux en Russie, en Pologne, Finlande, l’Ukraine.
En 1996 elle fait une exposition personnelle dans le musée de Dostoevski à Saint – Petersbourg.
Depuis 2003 Nadiejda vit en France.
A partir de 2006 elle participe à plusieurs salons artistiques
Les tableaux pittoresques du peintre se trouvent dans des collections privée de Russie, France, Pologne, d’Italie, Japon, Finlande, Canada, Israël ….

tiré de la biographie de l'Artiste sur mouly.guidarts.com

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://mouly.guidarts.com

Catherine Millet

2011-03-12T10:00:00.000+01:00

All images are copyright of Catherine Millet

Catherine Millet

un monde qui tourne rond, mais c'est toujours une histoire d'équilibre....

Entre les mondes

Les Explorateurs

Engrenages

Trouver sa route

Victoire

sans titre

présentation de l'artiste:

Peintre, plasticienne et animatrice culturelle, Catherine Millet travaille différents médiums sur papier (aquarelles contemporaines, travaillées en techniques mixtes ) et sur toile (acrylique /huile).

Attachée depuis de longues années à la peinture sur papier , Catherine Millet souhaite renouveler le genre par sa technique. Elle développe un style très personnel, qui s’est imposé comme une nécessité. « j’ai toujours en tête l’un des quatre éléments » explique l’artiste. L’air, l’eau, la terre et le feu sont pour elle une source inépuisable d’inspiration même si elle reconnaît avoir une préférence pour la terre.

Elle a parallèlement travaillé sur le thème de la peau, ou plutôt des couleurs de peau, avec l’envie de représenter des dos inhabituels, par leurs postures, leurs couleurs et leurs courbes, larges ou fines , générant ainsi la perte de nos repères normalisés . Les épaules tatouées gardent le lien avec le graphisme qui lui est propre.

Pour donner du relief à ses tableaux, Catherine Millet associe à sa peinture des textures (colle, empâtement, cire…), des médiums (pastel, gouache, acrylique) , des matériaux (plastiques, papier de verre, carton…) ou encore des végétaux, permettant d’effectuer un travail à la fois de matières et d’empreintes tout en gardant une finesse de travail .

Sa deuxième vocation est de transmettre sa technique et sa passion de l’art. Ce partage des savoirs est une voie qu’elle s’attache à développer en ateliers et en association, mais également par des interventions en milieu scolaire. (enseignement d’Aquarelle Contemporaine , Acrylique/huile adultes et Aquarelle enfants à Laventie et Marcq en Baroeul, plasticienne et animatrice culturelle pour le musée départemental de Flandres).

Autodidacte ,toujours en recherche, elle a néanmoins entrepris de 2007 a 2008 une formation à l’école d’art de Douai , qui lui a permis l’acquisition de nouvelles techniques en arts plastiques, graphiques et en art du feu.

tiré de la présentation sur Artblog

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://millet.artblog.fr/

Odile Penelle

2011-03-05T11:50:00.000+01:00

All images are copyright of Odile Penelle

Odile Penelle

Personnages étranges et filiformes, des atmosphères mystérieuses... superbe ........

Le ballon rouge

Derrière la porte

Porte ouverte

Silence fragile

Léa

Farandole

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

visitez le site de l'artiste:

http://www.openelle.com

Nancy Aubut

2011-02-14T21:30:00.000+01:00

All images are copyright of Nancy Aubut

Nancy Aubut

insouciance ou gravité, justesse des regards... magnifique...........

vers le temps qu'il nous reste...

où vont les clowns quand le spectacle est fini

mon bel inconnu

levée du jour sur la baie de St-Paul

Motus et bouche cousue

Dans le regard du monstre

présentation de l'artiste:

J’aime cultiver les hasards dans ma pratique artistique.

Parfois, c’est l’accident à réparer; plus souvent, c’est la source d’inspiration, la voie à explorer.

Je crois que chaque accident abrite un potentiel à découvrir. Il y a une espèce de joute amicale entre moi et le médium.

Habituellement, il se plie à ma volonté, mais j’aime aussi lui lâcher la bride, afin qu’il s’emballe et me surprenne; alors je découvre une œuvre non préméditée, comme créée d’elle-même. La matière et la gestuelle deviennent, ainsi, le véhicule du contenu, le reflet de mes songes.

Même si ma production actuelle est un peu plus figurative, je me plais à laisser transparaître les textures au travers des sujets. Elles créent ainsi des accidents de parcours, rythment mes compositions et imposent un second langage plastique, un arrière-plan plus profond et intimiste.

Réaliser des textures en travaillant le médium à la spatule est ma façon de m’approprier le support, d’apprivoiser la surface et de faire face à la toile blanche.

Par mon art, j’exprime toutes mes dimensions, mes émotions comme mon quotidien, mes réflexions
transpercent mes œuvres que je le veuille ou non.

Après avoir représenté la lourdeur du quotidien d’une famille ayant un enfant autiste dans une exposition solo et la publication d’un livre (Éveil à l’autisme, Impact! Éditions 2008), ma démarche s’articule autour de la représentation et de la recherche des plaisirs quotidiens.

Comme une quête du bonheur, de la beauté de la vie, de ces petites choses qui meublent notre intérieur, qui enrichissent nos souvenirs. De ces moments qui rendent belle la vie, en font un lieu de rencontre et d’échange.

Parmi cette liste assez longue de mes petits plaisirs quotidien, il y a le café.
J’adore le café, plus que son arôme, c’est l’idée du café qui me plaît et m’inspire. Il est un prétexte à prendre une pause, une invitation à la détente, un lieu de rencontre. Témoin privilégier de grandes amitiés, de petites confidences, d’inoubliables déclarations, les services à thé, font partie de nos rituels de vie. Ils rythment nos journées et allègent le quotidien.
Dans la composition de ces natures mortes, je fais abstraction des personnages.

En mettant l’objet au centre de la création, j’aspire à recréer ce lieu d’échange, de confort et de réconfort où le spectateur fait partie de l'œuvre et est invité à prendre place dans la mise en scène.

Comme le café, le sujet de mes œuvres n’est au fond qu’un prétexte. Cette production se veut une invitation et est, je crois l’expression de mon besoin d’entrer en relation et par mon art, de toucher les gens.

Parallèlement à la création de ces natures mortes, je travaille actuellement sur une série de regards qui
constitueront ma prochaine exposition solo, provisoirement intitulée “Regard sur le monde” . Faisant
suite à ma démarche, je m’interroge maintenant sur la capacité au bonheur des gens. La perception
de la vie est bien différente d’une personne à l’autre et le bonheur est bien souvent qu’une question de perception.

Alors, je focus sur le regard, ces portes ouvertes sur l’âme, à la recherche de cette étincelle particulière à chacun.

Mes œuvres sont le fruit de mes réflexions et de mes observations. Peu importe le sujet représenté,
l’objet est toujours le même : le comportement humain. L’ homme me fascine, j’aime l’observer. Souvent, je le critique, parfois je m’en moque, mais par-dessus tout, je m’en inspire. La famille et ses membres sont une cellule sociale qui m’inspire et me préoccupe particulièrement....

(tiré de la présentation de l'artiste)

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.nancyaubut.com

Mike Welch

2011-01-22T17:35:00.000+01:00

All images are copyright of Mike Welch

Mike Welch

Jazz and City.......

she's lost control

Coca Cola

quick paint study

Sinatra

the crooner

Miles

à propos de Mike:

Mike Welch a terminé ses études à l'Université de Wisconsin en 1996 avec un double titre de Major dans le Marketing d'Affaires et de l'Art Parfait (spécialisation peinture à l'huile).
Il vit maintenant à San Diego, Ca, avec sa femme, Vanessa. Il travaille actuellement au Cypress Studio à Lemon Grove, Ca.

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://mikewelchfineart.com/

Sonia Paul

2011-01-19T12:31:00.000+01:00

All images are copyright of Sonia Paul

Sonia Paul

un faible pour la série Japonaise, la série Golf et ... enfin, je vous laisse découvrir

Navigateur - voile

Golfeur drapeau

Combat

Joueur de Polo

Le gros horloge du vieux Rouen

Tour Eiffel

Portrait de l'artiste, par l'artiste .......

Née à Redon, j'ai toujours été attirée par les arts.
Depuis l'enfance bercée par les voyages professionnels de mes parents, je suis fascinée par les couleurs comme moyen d'expression.
J'ai commencé par la couture où j'ai crée des ensembles aux couleurs chaudes qui me rappellent mon séjour en Afrique.

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

Visitez le site de l'artiste:

http://www.soniapaul.fr

Marvilla

2011-01-15T11:45:00.000+01:00

All images are copyright of Fernando Marrero (Marvilla)

Marvilla

A découvrir, acryliques, aquarelles, collages, peintures digitales, il y en a pour tous les gouts.......

Inercia Sutil Hacia la Violencia

Tejiendo Lazos con la Naturaleza

Globulismo Vital

Traje a Medida para Columbo

Alzheimer o El Naufragio de la Memoria

La Niña del Cuento

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

visitez le site de l'artiste:

http://galeriamarvilla.jimdo.com

Anik Dohen

2011-01-11T08:48:00.000+01:00

All images are copyright of Anik Dohen

Anik Dohen

de très belles toiles à découvrir
un faible pour les Geishas et la série musique Jazz

Jumping 60x60

Galop 64x60

Régate 50x60

Geishas 60x60

Piano Bar 80x100

Vibrato 80x100

Visitez le site de l'artiste:

http://anikdohen.free.fr/index.htm

.

Bben

2011-01-08T20:42:00.000+01:00

All images are copyright of Bben

Bben

un bel univers à découvrir...

mon cœur m'a dit

Why

micro-sens

Rythmique

j'ai un secret à te dire

portrait de l'artiste:

Mes tableaux naissent de mon imagination avec un mélange d'émotions ressenties dans les jours qui les précèdent, les formes se développent, les couleurs s'imposent, la matière me guide.
Parfois une idée m'intéresse, je voudrais la prendre comme point de départ mais le tableau prend d'autres directions ma main commence à s'activer et je pars loin, très loin, concentrée, imperturbable jusqu'au moment ou un signal m'impose qu'il faut arrêter, que le tableau est terminé.

Benedicte Brument

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.artabus.com/bben

Nicole MARBAISE

2010-12-19T18:04:00.000+01:00

All images are copyright of Nicole MARBAISE

Nicole MARBAISE

le sens du détail, de la beauté et de la féérie, de superbes tableaux à découvrir.........

Le Jouet

Le Parapluie

Papillon

Prélude

Cerise

Froufrous

présentation de l'artiste:

Dès l'enfance, le désir irrépressible de peindre a envahi ma vie avec ténacité. Autodidacte, j'ai "fait mes classes" en reproduisant les œuvres des Grands Maîtres, seule et fidèle à ce que j'aime... jour après jour et année après année durant plus de 13 ans. C'est tout un art qui demande beaucoup d'attention, de soin, d'observation et de respect pour l'esprit créatif de l'auteur et de son nom.

Je puis ainsi aujourd'hui récolter les fruits de ma rigueur et de ma discipline sans faille avec une joie immense pour ma propre création. Et...la récolte est abondante, c'est comme une explosion !

Nicole Marbaise

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site:

http://www.nicolemarbaise.com

Irene Gomis Galán

2010-12-11T10:30:00.001+01:00

All images are copyright of Irene Gomis Galán

Irene Gomis Galán

Découvrez ici quelques natures mortes, une scène de vie, une belle technique, et surtout un rendu superbe.....

présentation de l'artiste:

Les œuvres d'Irène Gomis sont basées sur les portraits, les gargotes et, essentiellement, sur les paysages.
Toutes ses toiles cherchent à transmettre une sérénité, en même temps qu'une originalité qui leurs permettent d'être découvertes toujours pour la première fois devant l'œil du spectateur.
C'est l'intention inhérente de sa palette de couleurs, comme ainsi s'intitule l'exposition, une exposition qui voit la lumière après une longue année ardue de travail dans son atelier, dans lequel elle expérimente pratiquement tout, mais dont sont sortis triomphants l'huile et l'acrylique …..
L'artiste expose simultanément dans d'autres salles d'art d'en dehors de sa province, à Almería et à Cartagena. Dernièrement Irène Gomis a été invité à présenter son œuvre aux États-Unis.
Ce ne sera pas, cependant, le premier et le dernier saut à l'étranger de l'artiste, qui a récemment renoncé à d'autres projets en Italie et en Hollande par surcharge de travail.
Irène Gomis avait rejeté de se consacrer à la biologie comme avenir professionnel, pour se consacrer plutôt à la peinture. Elle a su tirer partie de ses études pour modeler cette admiration à la nature, qu'elle a transcrite dans ces toiles, et c'est de cela qu'elle tire son inspiration...

tiré de la présentation de l'artiste sur son site

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site:

http://www.irenegomis.es/

DeTine

2010-12-04T10:00:00.001+01:00

All images are copyright of DeTine

DeTine

des abstractions vraiment superbes, je vous laisse découvrir....

Incontrolled

Le train de la vie

Esprit Cathare

Régate

Listen up

Vocal and percussions

présentation de l'artiste:

"Les racines et l'âme de DeTine artiste peintre , née le 17 janvier 1962 à Toulouse , sont italiennes.

Le premier abord ne montre que calme , sérénité , quiétude , à l'image de la douceur des campagnes latines. A l'intérieur bouillonne la lave de l' Etna et crépitent les feux du Vésuve.

DeTine est une artiste authentique. Ses émois , ses élans , ses colères , c'est la toile qui nous les expose .
Ainsi , les fonds , toujours très travaillés , académiques , sont la DeTine '' visible '' , plutôt calme.

Seule la tonalité , sombre ou plus nuancée , montre que , ce jour là , elle était plutôt triste ou plutôt gaie.

Et , sur ce fond , elle fait éclater de façon fulgurante la pensée , l'émotion ou la rage qui l'habitent.
Exposant ainsi en premier plan ce qu'elle n'aurait peut-être jamais exprimé autrement.
Le trait est vif et précis , fait de pleins et de déliés , vagabond , plein de force et d'élans , comme la pensée.

Les nuances de sa palette , subtiles et délicates , l 'équilibre parfait de la construction et l'harmonie absolue qui se dégage de chaque tableau font de cette œuvre inclassable un monument de vivante esthétique.
La vigueur qui en émane fait dire que c'est une '' peinture masculine '' .
C'est plutôt l'expression d'une personnalité et d'une âme douées d'une force hors du commun."

tiré de la présentation sur http://www.tine-artiste-peintre.fr

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site:

http://www.tine-artiste-peintre.fr/

Laura Hernández Fernández

2010-11-27T14:10:00.000+01:00

All images are copyright of Laura Hernández Fernández

Laura Hernández Fernández

très belle artiste, beau choix de cadrages tel un photographe, je vous invite à la découvrir......

Ojos azules

Desnuda

Piernas

Chica hippie

El islote

Lætitia Casta

présentation de l'artiste:

J'ai commencé à peindre il y a seulement quatre ans.
Depuis petite fille j'ai toujours aimé dessiner et je préférais passer l'après-midi à la maison à dessiner, plutôt que de sortir avec les amies.
Je n'ai jamais pris de cours de dessin ni de peinture, je suis complètement autodidacte.
Il y a quatre ans, une maladie ma empêché de faire beaucoup de choses qui avant m'enchantaient, j'ai alors commencé à peindre, au début avec l'huile, et ensuite j'ai essayé avec d'autres techniques.
Ce qui me plaît le plus est la figure humaine.
Je continue à apprendre chaque jour et à prendre plaisir avec la peinture.

Laura Hernández Fernández 20 nov 2010

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site:

http://laurahernandez.artelista.com/

Carlos Casu

2010-11-20T09:14:00.000+01:00

All images are copyright of Carlos Casu

Carlos Casu

de très belles toiles, des atmosphères superbes, un coup de cœur que je vous laisse découvrir.....

Hora punta

Ciudad abierta

Piove, Porco Governo

Madrid, Calle Mayor

Cuatro seres azules

Woman Windows

présentation de l'artiste:

Dans ma jeunesse j'ai suivi des études dans l'École Centrale d'Arts Appliqués de Madrid en me spécialisant dans une conception graphique, des études que j'ai complétées avec quelques cours de gravure.
J'ai pratiqué pendant un temps la peinture sans savoir très bien pourquoi.
Après beaucoup d'années j'ai décidé d'oublier tout ce que je savais et de recommencer à zéro ou presque, en apprenant diverses techniques picturales dans l'atelier de l'artiste plastique José Luís Martín de Vidales auprès de qui je suis élève.
En peinture il me plaît presque tout chaque fois, tant qu'elle est honnête et qu'elle a un apport émotif ou esthétique. J'aime, la couleur, la lumière et les atmosphères qui nous entourent, mais aussi la magie des objets quotidiens.
La peinture pure me plaît mais aussi l'expérimentale et je n'ai pas d'intérêt de me concentrer sur une technique ou un sujet spécifique puisque je pense que la peinture doit être évolutive et non fermée, donc je pratique simultanément des techniques aussi classiques que le gâteau ou l'huile avec les autres développées spécifiquement dans mon environnement ou par moi même.

En 2010 j'ai commencé à participer à quelques exposiciónes à l'intérieur et en dehors de l'Espagne, quelques concours, peu à peu et sans l'hâte par laquelle je pense qu'il est meilleur de ' savoir faire ' avant de ' faire savoir '.

tiré de la présentation sur artelista.com

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site:

http://ccasu.artelista.com/

Jean Michel DUTILLIE

2010-11-13T11:26:00.000+01:00

All images are copyright of Jean Michel DUTILLIE

Jean Michel DUTILLIE

une belle technique, un rendu superbe... une atmosphère chaude et sensuelle... à découvrir absolument...

présentation de l'artiste:

Jean Michel DUTILLIE:

Peintre autodidacte né à Armentières en 1961, a réalisé sa première toile en 1989.

Depuis il peaufine sa technique, travail de l'huile au couteau, reconnaissable par ceux qui ont suivis son cheminement ...

tiré de la présentation sur le site de Jean-Michel

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site:

http://jmdutillie.com

Beatriz Hidalgo

2010-11-07T09:52:00.001+01:00

All images are copyright of Beatriz Hidalgo

Beatriz Hidalgo De la Garza

Un appel à la découverte ....une magnifique fenêtre sur Mexique..... de superbes portraits....

Sonrisa de México

Con el sabor del limón

Alma de un corazón Tarahumara

Viento sobre un rostro Chamula

Consiguiendo unas alas, para alcanzar mis sueños

Para subir al cielo se necesita una escalera grande... y otra chiquita (LA BAMBA)

présentation de l'artiste:

Beatriz Hidalgo De la Garza, femme, architecte, humaniste, mère et surtout … fièrement mexicaine.
Plongée dans le monde de l'art étant à peine une petite fille, en étudiant la peinture et les arts plastiques pendant plus de 10 ans dans l'atelier des beaux-arts de l'enfance (TIBA).

Sa recherche infatigable de l'esthétique et son désir de le modeler dans le monde, mènent Beatriz Hidalgo à étudier et à développer une brillante carrière d'architecte, une passion qui combine un excellent équilibre avec sa vraie vocation, la peinture, qui influe sur sa vie, de telle manière que l'artiste à changer de résidence à Port Vallarta, à Jalisco.

Un lieu où un art, une harmonie et une paix est respiré; ce qu'il lui permet de rentrer dans une communion avec ses pensées, avec ses sommeils, avec son Mexique et ses gens qu'elle aime tant, pour donner libre cours à son désir d'être une fenêtre qui montre au monde le vrai rythme du Mexicain.

En exaltant et en admirant réellement sa grandeur et essence, en modelant la profondeur d'un regard, la tendresse de quelques bras aimants d'une mère mexicaine, les traces que laisse la vie, de marcher fatigué, reflété dans quelques pieds chaussés dans des sandales indiennes rustiques pleines d'histoire et de vie, l'une esquissera un sourire plein d'espoir et de pureté, d'authenticité et une valeur, ou quelques yeux de rêve qui nous montrent l'âme même.

Avec un style propre et défini, Beatriz Hidalgo montre dans ses fenêtres de vie, avec "ses espaces de l'âme", différentes façons de sentir le Mexique et ses gens, en traçant avec une grande maîtrise de sa technique, au pastel et au fusain, l'esprit du Mexique avec son projet “Alma de México“
Le secret pour obtenir ces belles expressions d'art, réside en un amour profond et un grand respect envers ses gens et son pays.
Seulement avec les yeux de l'âme il est possible de ressentir cette essence magique, qu'elle réussit à modeler dans chaque œuvre, une œuvre de l'amour, une œuvre de l'âme.

“Tout ce que je peints porte une histoire qui sera comptée quand les yeux de l'âme seront à l'écoute”

Beatriz Hidalgo De la Garza

tiré de la présentation sur http://bajaartists.com

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son Facebook:

Beatriz Hidalgo Art

Vitor Zapa

2010-10-23T10:32:00.005+02:00

All images are copyright of Vitor Zapa

Vitor Zapa

des peintures surréalistes.... miroirs déformants... résolument urbain.... à découvrir....

Vitor Zapa

présentation de l'artiste:

C'est moi.. !!! Le peintre volant. ..!!!! j'ai ma tête entre les oreilles ...!!!!

Le goût des beaux-arts, la musique, des Sports et de tout ce qui peux m'aider à susciter l'intérêt ....!!!!

Je suis une personne comme les autres avec mes défauts et les vertus,
je suis un jusqu'au-boutiste qui veut être heureux et vivre avec l'art ...!!!

Positifs dans la plupart des cas....!

Vitor Zapa

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son Facebook:

http://www.facebook.com/vitor.zapa

Carles Gomila

2010-10-16T10:00:00.002+02:00

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Carles Gomila

un zeste de classicisme, un autre de dérision....le talent fait le reste...

discovering the painting

samurai-panda

little-dictator

clowns

femme-fatale

erotic_Velázquez_III

présentation de l'artiste:

Carles Gomila cherche à peindre des travaux qui sont tendres ou encore inquiétants, évocateurs et élégants.
Il aime peindre le visage humain, basé sur l'anatomie humaine réelle plus que sur sa propre imagination, et se sent libre de représenter la figure humaine et échanger les valeurs d'art classique d'une perspective contemporaine.

Né dans Citadelle de Menorca en 1978, la lumière méditerranéenne ardente de l'île se répand sur chacun de ses travaux.
Le surréalisme magique de Gomila le place au premier rang des surréalistes européens.
En ce moment il fait des peintures et dessins de compositions de visages, autant du monde naturel que de son imagination, travaillant avec la grande variété de sujets, du plus petit au plus monumental.

En plus de la peinture d'auteur, il dévoue une partie de son travail à comment les peintures sont préparées.
Depuis plus de quatre ans il a été extrêmement dévoué à l'expérimentation et à l'étude de vieilles techniques de peinture à l'huile, en acquérant une pratique habituelle qui n'est pas souvent vue à nos jours : il prépare les soutiens des sondages dans un style de Vieux monde, en utilisant seulement les meilleurs pigments, les pétroles, les baumes, les résines et d'autres produits de base. Gomila a dévoué à l'authenticité historique dans la matière et les techniques dans son travail, prépare ses propres couleurs à l'huile et soutiens dans complètement la forme d'artisan même et tout le matériel utilisé est de la qualité superbe et s'est engagée à survivre bien dans l'histoire. Ainsi, les travaux reçoivent la plus grande profondeur de couleur, la richesse d'ombres et d'une conservation excellente.

(tiré de la biographie de l'artiste, sur son site)

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site:

http://www.carlesgomila.com

Nicole Lafon

2010-10-02T10:28:00.000+02:00

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Nicole Lafon

de superbes toiles, et une technique, l'encaustique, à découvrir.....

Nu féminin cubiste

Autoportrait

Femme

Femme voilée

Naissance

Abstrait

présentation de l'artiste:

Peintre instinctif qui recherche, travaille et enrichit ses techniques depuis de nombreuses années tant dans l'aquarelle que « l'encaustique » sur des supports appropriés.
La peinture s'est imposée à moi depuis toujours. Les couleurs, les traits et les volumes viennent à moi naturellement sur le papier comme sur la toile pour développer des thèmes qui viennent du plus profond de moi-même.
La peinture développe en moi mes pensées qui s'expriment en toute liberté grâce aux différentes techniques que je fais évoluer pour apporter du caractère et une véritable personnalité à mon œuvre que je souhaite vous faire partager.
Après avoir travaillé l'aquarelle, avec des maîtres, j'ai mis au point la peinture, dite « encaustique » qui me permet de faire chanter les couleurs en leurs donnant une personnalité qui ne peut qu'interpeller l'amateur d'arts auquel je souhaite m'adresser.
Ainsi je propose une certaine maîtrise des couleurs et des techniques personnelles qui s'expriment selon mes humeurs et mes pensées. Je décide de traiter l'aquarelle à travers des « flous » et des intonations qui permettent à l'amateur de vivre avec son aquarelle acquise.

Maintenant plus particulièrement : « l'encaustique »

C'est un procédé dit de : Fusion de peinture, de cire d'abeille dans une résine spécifique (traitée à chaud, à température constante de 60°). Les pigments sont mélangés dans la cire chauffée par un cautère (spatule de fer chaud) et travaillés par moi sur la toile comme sur tout autre support. Les œuvres réalisées sont pérennes et les couleurs chaudes et soutenues conservent leurs personnalités grâce à leurs compositions.
Ainsi cette technique originale dite, de « l'encaustique », reste supérieure à la peinture à l'eau, à l'huile ou à l'acrylique, en ce que concerne son vieillissement : Jaunissement, oxydation et au maintien des couleurs d'origine.
Lisse, tantôt rugueuse, la matière s'approprie sur la toile de l'espace pictural en toute liberté avec la complicité du peintre.
Par son onctuosité particulière, sa luminosité spécifique et son aspect voluptueux, la peinture « ENCAUSTIQUE » contribue à développer sans cesse de nouvelles mutations qui donnent à l'amateur l'occasion de rêver et imaginer sans cesse car il peut découvrir chaque jour de nouvelles émotions .

tiré de la présentation de l'artiste sur overblog

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site:

http://nicolelafonpeintreencauste.hautetfort.com/

Devos Delphine

2010-09-25T11:00:00.001+02:00

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Devos Delphine

le corps de la femme souvent à l'honneur.... un univers décalé.... plaisir de créer tout simplement .....

Femme de lettres

L'oisiveté

Solitude

Anaïs la nourrice

Apparence

La baignoire

présentation de l'artiste:

Cela fait maintenant vingt ans que je travaille différents matériaux. J’ai débuté par l’argile, et le papier mâché dans une démarche beaucoup plus brut. J’avais découvert les œuvres de Philippe Aïni dans la région bordelaise ou je vivais et je me sentais comme happé par ses œuvres d’une grande puissance.

Après une formation d’Art plastique, la peinture est arrivée dans ma vie comme un mirage. Je l’attendais depuis toujours.

Depuis, j’explore la peinture comme un jeu : en trois dimensions. Le personnage féminin est récurrent comme systématiquement mis en scène. Chaque toile est comme un théâtre ou je m’inspire du quotidien de la femme avec son côté sombre, burlesque, animal, fantasmagorique, sensuel, maternel et fragile.
Chaque corps trouvant sa propre dimension au sens propre du terme de façon la plus naturelle possible.
Je travaille le fond (huile et acrylique) et la forme (terre synthétique) en même temps pour que mon personnage en bas relief se sente bien, entouré dans la toile comme pris au piège à un moment intime de sa vie.

Pour en arriver à cette technique, j’ai exploré pendant longtemps tour à tour la peinture et la sculpture en ressentant cependant une certaine frustration. Je souhaitais travailler les deux en même temps. Travailler la matière, l’épaisseur tout en poursuivant mon travail sur toile. Mon but final est de pouvoir toucher les yeux fermés ou regarder sans toucher ; juste imaginer l’histoire de mon personnage. Aujourd’hui, je conserve cette technique mais j’ai retrouvé le plaisir de les travailler individuellement. L’animal y est souvent représenté. Il est habité par des petits personnages évoluant sur son corps. Il peut être tour à tour maître du jeu ou maitrisé, dominant ou dominé suivant mon inspiration. Je joue sur les proportions, les paradoxes, le mouvement ou la passivité. Les couleurs vives y sont prédominantes comme une évidence en soit, dans une démarche joyeuse.
Je pense que la création ne passe pas forcément par des passages dans les profondeurs mortifères de l’âme mais qu’elle peut aussi s’exprimer dans la joie de l’être et du plaisir de vivre. Il faut cependant reconnaitre que mon travail de création est vital ; c’est une obsession. Je ne peux lutter et je prie chaque jour pour que cette petite bougie dans le creux de mon ventre ne s’éteigne jamais.
J’espère que vous les aimerez autant que moi qui ai pris et qui prends toujours autant de plaisir à les réaliser.
A bientôt.

Delphine DEVOS Sept 2010

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

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http://devosdelphine.canalblog.com/

Claudie Bastide

2010-09-18T10:19:00.000+02:00

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Claudie Bastide

Géométrique à souhait, de superbes créations, à voir absolument....

présentation de l'artiste:

Après avoir refusé de s’empêtrer les pinceaux dans une démarche figurative, elle affirme depuis les années 2006/2008 une forte propension à l’abstraction géométrique. Un parti-pris qu’elle mâtine d’une forte dose de couleurs appliquées sur des supports allant de la toile à l’ardoise en passant par le bois et le zinc.
Les puristes pourront toujours objecter que sa peinture lorgne un peu trop du côté des grands constructivistes russes.

Il n’empêche ! La spontanéité dont elle fait montre dans ses formes géométriques alliée à une débordante générosité dans sa palette coloristique procurent au regard qui les contemple un indicible sentiment de plaisir qu’il serait dommage de bouder ! Un sentiment d’ailleurs partagé par Everett Leo Madrid, le directeur du Linearis Institute de San Francisco et grand collectionneur devant l’Eternel. Après avoir repéré les tableaux de Claudie Bastide tout simplement par le prisme d’une opération qu’il a lancée sur facebook sous le titre générique de S.C.R.E.A.M.INC (Spontaneous Creativity Rapidly Expand the Art Market), celui-ci l’a contactée pour l’y associer.

(tiré d'un article de ze Mag'zine)

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

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http://www.claudiebastide.com/

Anne-Gaëlle Tremblay

2010-09-12T10:11:00.000+02:00

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Anne-Gaëlle Tremblay

coup de cœur pour ses personnages troubles, les émotions des visages.....

présentation de l'artiste:

« En chacune de nos aspirations un sentiment nous pousse à créer… une danse qui laisse empreintes sur toiles, papiers… comme sur une joue un doux baiser.»

À tout les amoureux de l’Art qui aiment voyager des yeux sur un horizon coloré, sur une étincelle, une courbe, une vague, un regard,… c’est avec plaisir que je vous offre une partie de mon travail.

Bienvenue à tous dans cet univers de mes songes…

Anne-Gaëlle

(tiré de la présentation à l'exposition du Théâtre Petit Champlain)

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

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Anne-Gaëlle Tremblay

Agnès Lacombe

2010-09-05T10:58:00.000+02:00

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Agnès Lacombe

la société, les gens..... croqués par un regard très particulier..... découvrez son univers.....

présentation de l'artiste:

Je hais l'hypocrisie, reflet de la lâcheté. Je tourne le dos à la critique mais je la prend en compte pour évoluer (ce n'est pas hypocrite..!!!).

Je ne crois pas aux fantômes, mais je crois que demain, il fera beau!

Je vis une grande histoire d'amour avec le chocolat...aux noisettes!

J'adore faire la queue pour observer ceux qui n'aiment pas la faire!

Porter son intérêt sur l'aspect extérieur ne m'intéresse pas.. ça ne rend pas une relation sincère... La vie n'est pas qu'un acte de présence.

Pleurer pour moi, n'est pas une faiblesse.. juste une rencontre avec l'émotion.

Si tu parles trop et qu'au bout de 5 minutes, je dors...autant te taire!!..

Je ne crée pas pour les autres mais pour moi..après,t'aimes ou t'aimes pas..!!

Si j'étais un animal, je serais un oiseau et si j'étais un oiseau, je serais un aigle.. j'aurais plus de chance dans la vie qu'un pigeon..!!..

"La vie est un art...à chacun d'en faire un chef d'œuvre.. ne garder que les bons souvenirs de notre mémoire.."

(tiré de la présentation sur FB)

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Agnes Artiste Peintre Lacombe

Coni

2010-08-29T19:21:00.001+02:00

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Coni

Coni classe cela dans: dessins en vrac.... je vous laisse admirer son vrac....

présentation de l'artiste:

Née en 1989, Coni a été amenée naturellement vers le domaine artistique principalement par sa maman. Cette jeune artiste a commencé avant tout par le domaine musical étant enfant.
Au collège, c'est grâce à sa professeur d'arts-plastiques qu'elle se découvre une réelle passion pour ce moyen d'expression. C'est donc logiquement qu'elle se dirige vers une spécialité arts-plastiques au lycée où, là encore grâce à un professeur très encourageant, elle laisse de plus en plus aller son imagination dans des projets originaux et conséquents.
Après l'obtention de son bac, elle rentre à l'école Bellecour à Lyon en mise-à-niveau en arts-appliqués. Malgré une année réussie, elle se réoriente, ne trouvant pas la liberté de création qu'elle désirait dans ces domaines.
En 2008 elle entre donc en fac d'histoire de l'art et d'anthropologie (filière qu'elle continuera par la suite) et suit parallèlement des cours de modèle vivant aux cours du soir des beaux arts.
A côté de ça et pour son simple plaisir personnel, elle anime depuis deux ans une étude arts-plastiques une fois par semaine dans une école primaire pour une quinzaine d'enfants. Elle aimerait non seulement leur permettre de s'exprimer, de s'épanouir et de s'amuser à travers tous ces moyens d'expression mais aussi arriver à les encourager dans cette voie tout aussi bien qu'on l'a fait pour elle....

(tiré de la biographie sur sa galerie virtuelle)

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http://art-coni.e-monsite.com

M. Paumarch

2010-08-11T09:31:00.003+02:00

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M. Paumarch

Visions étranges parfois, le corps de la femme pour ligne directrice, je vous laisse découvrir...

L'ull

Rhapsody in blue

Eclipsi

àmfora

Jeanne o el petó de venus

Venus d'aram

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

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GALERIA ART LLIBERTAT

Ana de Medeiros

2010-07-31T10:00:00.001+02:00

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Ana de Medeiros

Peintures, rupestres ou futuristes, mouvements de corps que j'adore, je vous laisse découvrir.....

solo quiero caminar 3

great pretender 2

point de vue

incognito

she not me

La chambre des couleurs

présentation de l'artiste:

Ana de medeiros - Artiste plasticien; Peintre sculpteur

Né en 1950 à Lisbonne et a grandi à Lisbonne et Faro.
En 1970, l'artiste a pris la nationalité française et habite en Allemagne
Peintre et sculpteur depuis 1985.
En 1995 est devenus membre de l'Association des
Artistes des Beaux-Arts.
Dés 1995 le peintre et sculpteur donne des explications de
l'expressionnisme, peinture et sculpture libre.
De 1995 à 2000: L'artiste écrit des histoires, se consacre à l'illustration, au graphisme et multimédia.
À partir de 2001, l'artiste se consacre en spéciale à la peinture libre, et abstrait en se développant particulièrement dans le secteur informel et gestuel
Décerné avec le prix Palm award" - 2004

Ana de medeiros 07/2010

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http://www.galerie51.com

Françoise nielly

2010-07-14T10:29:00.001+02:00

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Françoise Nielly

colore la vie.....

portrait de l'artiste:

Francoise Nielly née à Marseille. études des beaux arts et prepa art deco. Photographe, illustrateur dans la publicité pendant 15 ans. De nombreuses réalisations avec de grandes agences. Elle vit et travaille à st ouen.

Il faut refaire le visage humain ! Telle est l’injonction qu'’Antonin Artaud adressait aux peintres en 1947. Après des années de guerre et d’horreur, l’humanité révélait qu’elle portait « une espèce de mort perpétuelle sur son visage dont c’est au peintre justement de la sauver en lui rendant ses propres traits ».
À sa manière, qui lui est propre, Françoise Nielly refait le visage humain dans chacun de ses tableaux. Et elle le refait, aussi, à coups de boutoir, à coups de couteau balafrés sur le visage. Les éclats de vie qui surgissent de ses tableaux naissent d’un corps à corps avec la toile. La couleur est lancée comme un projectile. Son énergie donne à chaque touche l’intensité d’une vibration sonore. Les taches de peinture sont des touches musicales, dissonantes et bruyantes comme la vie.
Mais dans l’espace du tableau, elles s’harmonisent en un unique timbre qui, à chacun des visages, donne son âme. Ils ont l’ironique beauté de fantasmes ou de fantômes aux yeux fascinants et fascinés. Ils se répondent en série, tels les masques funéraires de notre civilisation, derrière lesquels bouillonne la puissance turgescente de la vie. Si forte qu'’elle nous détruirait d’un souffle, d’un regard, sans la protection de ces visages hiératiques. De quelle mort la peinture les a-t-elle ressuscités ? Est-ce parce qu'’ils en conservent le souvenir qu'’une étrange mélancolie trouble l’intensité de leur regard ? Regardant, ils gardent le silence, comme l’ont fait Orphée et Eurydice, jusqu'au moment fatal du regard qui l’a renvoyée dans le domaine des ombres. Bouche close, silencieuse, leurs lèvres s’épanouissent en une fleur vénéneuse, viride et virulente. Mais leur regard nous réveille d’entre les morts. Leur mélancolie devient une fureur, celle de la vie qui jaillit avec la force de ses humeurs : rouge comme le sang, noire comme la bile, jaune comme l’éclat brûlant du soleil, bleue comme un ciel d’acier. L’artiste réveille dans le champ du visage humain ce qu’'Artaud appelle « une vieille revendication révolutionnaire » qui n’a pas encore trouvé sa forme. Les tableaux de Françoise Nielly en sont la preuve. La vie, par force, est révolutionnaire. Et il n’a jamais été aussi nécessaire de le rappeler. À la cohorte des visages blêmes et tristes de nos contemporains, dont toute vitalité semble avoir été aspirée par l’obscène débauche d’images médiatiques, Françoise Nielly oppose, impose à la vue, ces portraits dont chacun, sous un angle différent, mais chaque fois répété, expose le violent visage de la vie.

(tiré de la très belle présentation par Camille Dumoulié)

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.francoise-nielly.com/

Olga Dmytrenko

2010-07-10T09:35:00.000+02:00

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Olga Dmytrenko

un très bel univers à découvrir, abstractions étranges et fantaisistes .....

Marsianian Chronicles - Making It Mine

Blue Sky In The Deserted Place

Port of Wilmington

Looking For A Job

Grandes Etudes

Moon Sonata

portrait de l'artiste:

Olga Dmytrenko est née en Ukraine. Sa passion pour les arts plastiques (ou visuels) ainsi que pour les sciences s'est développée très tôt dans son enfance sous l'influence de son père, peintre au style réaliste, et de sa mère, mathématicienne.
Olga Dmytrenko a obtenue en 1986 une Maîtrise en Sciences à l'École de Mathématiques et Physique de l'Université de l'État de Kiev.
Puis, en 1990, elle a terminé son doctorat en Physique - Chimie à l'Institut de Chimie des Surfaces de l'Académie Nationale Ukrainienne des Sciences.
Elle travaille à présent à l'Université du Delaware aux États Unis d’Amérique.
Olga Dmytrenko est l'auteur de plus de 50 travaux scientifiques publiés dans des revues scientifiques de réputation internationale, approuvés par des sommités.
A côté de sa passion pour les sciences, Olga crée des tableaux abstraits, utilisant surtout l’acrylique et les peintures à effets métalliques.
Certaines compositions de couleurs douces et de tons dorés, d'autres suggèrent des nuages, de l’eau, des formes humaines.
Le thème récurrent des tableaux d’Olga est la fantaisie où chacune de ses créations est chargée d'une valeur mystique.

(tiré de la bio de l'artiste sur Artabus)

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur Artwanted :

http://www.artwanted.com/artist.cfm?artid=18604

Serusier Dominique

2010-07-07T20:30:00.000+02:00

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Serusier Dominique

une peinture descriptive de l'instant, une atmosphère chaude et tendre, à découvrir...

Seul dans la lumière

La vieille radio

Désordre Intime

L'ultime Combat

Le Joueur de Tambour

Le tango

portrait de l'artiste:

Artiste peintre aquarelliste autodidacte.

N'ayant suivi aucune école des arts, je peins à l'instinct et à l'émotion.

Par mes œuvres j'essaie de montrer des instants de vie, devenus banals pour certains et invisibles pour d'autres.

Mes peintures me permettent de redécouvrir le monde qui nous entoure.

Je ne cherche pas de sujet en particulier.

C'est toujours un coup du hasard.

Ce qui me plaît, ce sont le mouvement et la lumière

(extrait de la présentation de l'artiste)

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://aquarelles-serusier-dominique.over-blog.com/

Alexandra Bastien

2010-06-30T18:48:00.000+02:00

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Alexandra Bastien

un magnifique coup de crayon, des dessins emprunts d'émotion.......

We are here, what about now.....

It has been a wonderful journey

The last meeting

Shadow of music

Camille

Michael Jackson

portrait de l'artiste:

Mes premiers contacts avec le dessin remontent à la petite enfance, où il revêtait pour moi un aspect ludique qui me permettait un contact réconfortant avec le monde qui m’entourait tout en préservant la barrière si fragile qui m’en séparait. Ma première boîte de crayons à colorier était donc mon armure et ma voix à la fois. Loin de m’en départir en grandissant, ils se sont imposés comme un élément-clé de mon travail, voire mon médium de prédilection. Dès mes débuts en illustration, l’être humain a été au centre de mon œuvre et l’utilisation du crayon de couleur n’est pas étrangère au réconfort que j’y associe

Mon travail artistique vise à transcender les barrières du figuratif classique selon une approche globale du personnage. Ainsi, son intériorité se dégage à travers les éléments choisis de décor et d’éclairage. À la base figurative s’allient tantôt réalisme, symbolisme ou surréalisme. Le propos est donc d’abord perçu de façon intuitive ou émotionnelle et ce n’est par la suite qu’à l’œil attentif que se révèle toute la réalité du personnage. Le titre peut parfois guider, parfois dérouter mais entraîne toujours vers une perception de la résilience du personnage. C’est alors qu’au-delà de la légèreté apparente, le secret du personnage est transmis tout doucement, comme chuchoté. D’un point de vue technique, je travaille souvent avec un modèle vivant et effectue un long travail de recherche pour capturer son essence. Au départ, j’utilise les croquis et la photographie numérique pour base aux nombreux dessins qui précéderont l’exécution proprement dite

Le processus créateur est totalement fascinant. On ne peut le prévoir; on ne peut que se laisser guider par lui et foncer. Chaque idée me plonge dans le moment présent et capture mon attention. Il me faut laisser de côté l’ego pour m’abandonner dans mon propre univers et trouver ma façon d’explorer chaque trait de crayon, chaque coup de pinceau. Plus mon sens de l’observation s’intensifie, autant dans mon univers intérieur qu’extérieur, plus mes sens, ma dextérité et mon dynamisme progressent. Mes moments les plus créateurs sont le résultat de la connexion parfaite entre le corps, la main et l’esprit. Cette quête constitue mon propulseur pour évoluer et créer sans cesse de nouvelles œuvres.

Je travaille la peinture acrylique comme la peinture au crayon de couleur. De multiples couches superposées les unes sur les autres forment des glacis de transparence qui font apparaître, dans un ordre bien précis, les couleurs que je désire. Chaque superposition de couleur représente une couche de ma vérité, de mon identité, de l’idée ou du message que je tente de faire jaillir du papier ou de la toile. Malgré mon travail en abstraction qui me demande beaucoup plus de laisser aller, j’ai une grande préférence pour le travail minutieux et détaillé, que ce soit en dessin ou en peinture. L’histoire et la conservation des oeuvres d’art font également partie de ma recherche artistique.

Ma volonté est d’être un porte-voix de l’émotion humaine. Pour cheminer dans cette voie, une attention constante et un regard honnête sur soi sont nécessaires afin d’être en mesure de repousser systématiquement toutes les limites du modèle et d’en atteindre l’intimité véritable.

(tiré de la présentation de l'artiste sur "Holy Wood or the Art of Selling Your Body")

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

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alexandrabastien.com

Ghislaine Bruno

2010-06-25T20:43:00.000+02:00

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Ghislaine Bruno

Travaux, exercices, essais, entre abstrait et portraits..... à découvrir....

Agri IV

Les champs du monde

bien mener sa barque

Lignes urbaines

Peut-être

Pagmentum

portrait de l'artiste:

Je suis née en Ile de France mais la carrière professionnelle de mes parents, puis la mienne (je suis diplômée de Dauphine) et maintenant celle de mon mari m'ont toujours donné l'occasion de ne pas rester très longtemps au même endroit. Ces fréquents déménagements aiguisent la curiosité et stimulent les initiatives. C'est à Orléans en 2000, en pleine pause-bébé, que j'ai organisé sérieusement mon étude du dessin et de la peinture et en 2003 j'ai commencé à exposer mes aquarelles florales parallèlement à mes premières expérimentations à l'acrylique.

Dans mon enfance, j'ai fréquenté les rivages méditerranéens et la civilisation romaine m'a fortement impressionnée. Je pense qu'aujourd'hui l'Antiquité m'influence, d'une façon ou d'une autre, dans le choix des sujets, la construction des textures ou les couleurs utilisées.

Mes œuvres sont toujours marquées par le temps, que ce soit physiquement, par l'usage de superpositions, de grattages, de patines, ou bien dans l'évocation du sujet, qui, tel un souvenir ancien, se livre de façon fragmentaire. Fragments de dessin que l'œil doit reconstituer ou fragments de couleur que le cerveau doit interpréter.

J'utilise comme supports des panneaux de médium ou des toiles préalablement texturés au moyen de différents enduits et collages. Je travaille à l'acrylique et j'attache beaucoup d'importance à la qualité de la surface des tableaux, que je veux riche et travaillée, même avec une palette volontairement réduite. Ils doivent être aussi intéressants à toucher (avec les doigts propres !) qu'à regarder.

(tiré de la biographie de l'artiste)

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.ghislainebruno.com

Edwige Figura

2010-06-16T20:17:00.004+02:00

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Edwige Figura

des galeries superbes, nus, fleurs, musique, abstraits..... à découvrir absolument ....

Buste

Transparence

La Gitane

Sensuel Tango

Tulipe Épanouie

Pianiste Jazz

portrait de l'artiste:

Après quelques Années de Pratique d'une Peinture classique faisant plus un "Constat Visuel", j'ai cherché à moderniser ma Touche en travaillant avec différents Peintres "PRO" : Pastel, Huile, Acrylique, Matière, sur le Motif, avec Modèle vivant, etc ... afin d'acquérir une Spontanéité dans la Gestuelle.
Aujourd'hui, bien que toujours "Figurative", ma Peinture est conceptuelle,
sur des Fonds Abstraits, tout en Mouvement, avec Effets de Matière,donnant Énergie et Vitalité à mes Sujets.

Je participe régulièrement à de nombreuses Expositions personnelles et de Groupe, où j'y ai obtenu de nombreux Prix,et d'Apparitions dans les Articles de Presse régionale et nationale.

(tiré de la présentation de l'artiste)

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.edwige-figura.com

Kantabudha

2010-06-04T19:16:00.000+02:00

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Kantabudha

je vous invite à découvrir une partie de son univers.......

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://www.kantabudha.com

Monsieur_m Art

2010-05-29T20:07:00.003+02:00

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Monsieur_m Art

les sombres rêveries de Monsieur_m Art.......

Mr Lony

Dolls

Prélude

Le baptême

Lost in hell 2

Moonlight

portrait de l'Artiste:

Monsieur_m Art, créateur et peintre vous invite à vous perdre dans ses sombres rêveries au design aiguisé, Ses visions épurées des émotions de l'humaine nature et des plus primitifs instincts...

Ce parcours et chemin de traverse que cet artiste aux dessins tortueux a choisis pour existence, lui ont offert un style né des vapeurs sombres et torturées que le monde porte en son sein. Solitaire, colérique, rêveur, idéaliste Ses travaux et ses créations sont à son image, un miroir brisé aux milles facettes renvoyant la diversité de son art.

ils sont ses âmes, son être suturé...

Dans ses œuvres Monsieur M. s ouvre au monde, s'ouvre à nous, mains tendues émergeant de l'ombre, invitant à sombrer plus avant dans ses peurs, ses désirs.
Laissez vous séduire et dérouter par les visages de son univers d'innocence assombrie comme une âme pure enrobée d'un manteau d'obscure passion.

(tiré de la présentation de l'artiste)

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

rendez-vous sur son site :

http://monsieur-m.fr/

Faiza Khan

2010-05-22T19:55:00.000+02:00

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Faiza Khan

des couleurs et des tableaux véritablement envoutants........

Emblazoned Reflections I

Emblazoned Reflections V

No Balm in this World

While You were Away it Rained

The Lyrics in Between

If I was never born mom

J'espère vous avoir donné l'envie de la découvrir.

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The Art of FAIZA KHAN

Laurent Lejeune

2010-05-13T17:12:00.002+02:00

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Laurent Lejeune

très belle galerie de portraits.....

HIGELIN

HUBERT FELIX THIEFAINE

CHARLELIE COUTURE

BASHUNG

GAINSBOURG

JOHN LEE HOOKER

portrait de l'artiste:

Autodidacte, j'ai, je crois toujours dessiné ou griffonné sur tous les supports qui me tombaient sous la main.
Voilà plus d'un demi-siècle, pour moi, de présence sur cette planète et j'ai trop longtemps mis entre parenthèses cette envie de peindre, dessiner...
J'ai aujourd'hui l'opportunité de me consacrer presque entièrement à cette passion...

Laurent Lejeune 14 Mai 2010

J'espère vous avoir donné l'envie de le découvrir.

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LAURENT LEJEUNE ART